Leticia ArmijoLa Dra. Leticia Armijo es nacida en el antiguo Distrito Federal hoy en día Ciudad de México, México, lugar donde obtuvo mención honorífica en la Licenciatura en Composición de la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México. Concluyó la Maestría en Promoción y Difusión de la Música en la Sociedad, un Doctorado en Historia y Ciencias de la Música y un Posdoctorado en Composición en la Universidad Autónoma de Madrid y en la Universidad de Granada, en España. Ha sido becaria de la Universidad Autónoma de México, del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, de la Universidad Autónoma de Madrid, del Ministerio de Cultura y Educación de España y del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología.
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Denis AzabagicNacido en Tuzla, Bosnia y Herzegovina, en noviembre de 1972, Denis Azabagic es considerado hoy en día como uno de los mejores guitarristas de su generación en el mundo. Con una discografía compuesta por 14 CD editados por prestigiosos sellos internacionales como Naxos, Cedille, Opera Tres, Bridge Records, Neos, Acis y Orobroy, junto con dos DVD para Mel Bay Company, los trabajos grabados de Azabagic muestran la profundidad de su destreza musical. Como instrumentista y solista invitado, ha adornado el escenario con orquestas de renombre como la Orquesta Sinfónica de Chicago, Sinfonietta de Chicago, Orquesta Sinfónica de Tallahassee, Orquesta Sinfónica de Illinois, Orquesta de Cámara de Sacramento, Sinfónica de Madrid, Sinfónica de Traverse, Sinfónica de Monterrey, L'Orchestre Royal de Chambre de Mons y muchos otros.
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Ernesto BitettiNació en Rosario, Argentina y reside en Madrid desde 1968. Sus actuaciones se extienden por los cinco continentes, tocando en salas tan famosas como el Bolshoi (San Petersburgo, Rusia), Metropolitan Festival (Tokio), Concertgebouw (Amsterdam) , Lincoln Center (Nueva York), Pleyel (París), Teatro Colón (Buenos Aires), Musikverein (Viena), Queen Elizabeth Hall (Londres), Ayuntamiento (Sídney), Teatro Real (Madrid), Ayuntamiento (Manila), Opera (Roma), Tchaikovsky (Moscú), Kennedy Center (Washington, DC), Gulbenkian (Lisboa), Herkulesaal (Múnich) y muchos otros. Sus numerosas grabaciones en prestigiosos sellos internacionales como Hispavox, EMI, VOX, ERATO y Deutsche Grammophon se distribuyen por todo el mundo, recibiendo el Premio Nacional del Disco en España (1979, 1985). En 1983 su programa de televisión "Bitetti del Palacio de Aranjuez" ganó el Premio Internacional de Televisión en Praga.
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Leo BrouwerNacido en La Habana, Cuba un 1ro de marzo de 1939, Leo Brouwer es Compositor, director orquestal, guitarrista, investigador, pedagogo y promotor cultural. Es una de las personalidades más destacadas e influyentes de la música del siglo XX y uno de los compositores más prolíficos en el ámbito de la música académica. Su obra se considera capital y completamente renovadora en lo que refiere a la creación para la guitarra moderna. Es Miembro de Honor de la UNESCO, del Instituto Italo–Latinoamericano, de la Academia de Bellas Artes de Granada, Académico correspondiente de la Real Academia de Ciencias, Bellas Artes y Nobles Letras de Córdoba y Miembro numerario de la Academia Cubana de la Lengua, entre otras membresías en prestigiosas instituciones internacionales. Sin lugar a duda, una de las personalidades que más honda huella e influencia ha dejado en la música del siglo XX para el mundo.
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Isolda HenríquezNació en el antiguo Distrito Federal hoy en día Ciudad de México, México. Ha ocupado cargos honoríficos en el Conservatorio Nacional de Música, como el de Coordinadora de la Academia de Piano, Consejera Titular en el área de piano, órgano y clavecín, y Secretaria Académica; actualmente es Maestra de Piano en la misma Institución, así como Presidente de la Asociación Musical Manuel M. Ponce, A. C., a través de la cual organiza temporadas de conciertos en la Sala Ponce del Palacio de Bellas Artes, Museo Nacional de Arte, Antiguo Palacio del Arzobispado, Museo José Luis Cuevas y otras salas importantes del México. Ha asistido a cursos de perfeccionamiento pianístico con Shirley Woodward, Eddisson Quintana, Stefan Arnold, Jörg Demus, y ha participado en clases magistrales con Harold Ossberger y Michael Lipp. Ha tomado diplomados de composición con los maestros Mario Lavista, Paul Barker, Stefano Discordanibio y Alfredo Delmónaco.
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Edgar Mario LunaNacido en el antiguo Distrito Federal hoy en día Ciudad de México, México, es egresado de la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México en donde realiza estudios de Licenciatura y Maestría graduándose con los mayores honores que otorga dicha institución. Ha tomado clases magistrales con Domenico Spada, Flavio Cucchi, Eduardo Martín, Robert Gauthrie, Gerardo Arriaga, Abel Carlevaro, Néstor Castañeda y León, Gonzálo Salazar, Leo Brouwer, David Russell y Shubhendra Rao, entre otros. Ha ofrecido conciertos en distintos festivales nacionales e internacionales de guitarra en México, España, Estados Unidos e Italia. Cuenta con 2 producciones discográficas, un CD doble con la integral de “Las cuatro suites para laúd de Johann Sebastian Bach”; así como un CD titulado “De Julio César Oliva para Edgar Mario Luna” con obras que el Maestro Oliva le ha dedicado por su calidad interpretativa.
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Mabel MillánNacida en Córdoba, España, Mabel Millán, finalizó sus estudios de guitarra en el Conservatorio Superior de Baleares con Pedro Mateo, obteniendo Matrícula de Honor y Premio fin de Carrera. Ha estudiado con maestros como María Esther Guzmán, José Luis Rodrigo, Emilio Romero y Gerardo Arriaga. Internacionalmente, ha actuado en el Teatro Nacional de Oslo, Noruega, año 2011, Italia en el festival de Caroso, también en Roma. Polonia en el marco del Festival internacional de Varsovia; en Budapest, Hungría, con el Festival Internacional de Szeged, London Guitar Festival, North East Guitar Festival en Newcastle, Tampere Guitar Festival en Finlandia, en México, durante el Festival Internacional de Culiacán, así como diversas actuaciones en prestigiosas salas de Alemania, Holanda y Portugal. Con una discográfica mexicana, resultó ganador de un premio Grammy en la categoría "Mejor Obra Clásica Contemporánea" y "The Devil´s Caprice" grabado con Naxos USA.
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Sandra MelukNacida en Bogotá, Colombia, la Dra. Meluk, se ha caracterizado por ser una de los más importantes gestores culturales de Colombia, así como su prestigiado desempeño profesional le han dado un excelso renombre internacional. A lo largo de su carrera ha liderado proyectos que se han posicionado con gran reconocimiento en el sector cultural. Su gusto por formar equipos que obtengan resultados con altos estándares de calidad en todas las líneas de trabajo: cultural, social y administrativo. Ha sido directora de la Carrera de Estudios Musicales de la Universidad Javeriana en Colombia, Coordinadora Musical de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, Directora Ejecutiva de la Fundación Salvi y del Festival Internacional de Música de Cartagena, Directora de Programación del Teatro Mayor y Directora General de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, Colombia. El trabajo arduo de la Dra. Meluk ha sido de gran relevancia para la cultura tanto en Colombia como en el extranjero.
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Cecilia Cristina PalmaNació en Valencia, Venezuela en 1978. Doctora en Artes Musicales por The University of Arizona. Actualmente es violonchelista en la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Es profesora de violonchelo de la Universidad Nacional de Colombia. Se ha desempeñado como solista de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, la Orquesta Sinfónica de Lara, University Philharmonia Orchestra de la Universidad de Michigan, Orquesta de Guitarras de Barcelona. Ha estrenado obras para violonchelo solo y música de cámara de compositores como Leo Brouwer, Jaime Zenamon, Joaquim Homs, Eduardo Cáceres, entre otros. Desde 2003 ha realizado una intensa labor camerística con el Dúo Villa-Lobos, grupo de cámara que integra junto al guitarrista colombiano Edwin Guevara. Importantes compositores les han dedicado obras. En 2017 se publicó su disco Music for Cello and Guitar bajo el prestigioso sello discográfico Naxos.
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Guillem Pérez-QuerNacido en Barcelona, España, es considerado por la crítica especializada como un guitarrista virtuoso, con una técnica impecable y una sensibilidad extrema, capaz de cautivar a todo tipo de público en sus conciertos, Guillem Pérez-Quer es un concertista de renombre internacional, con una larga trayectoria, que ha actuado para las más importantes audiencias del mundo. Estudió con grandes maestros: Juan Fco. Garrido, Óscar Cáceres, Leo Brouwer, Betho Davezac, Eli Kassner y la gran guitarrista Maria Luisa Anido -alumna de Miquel LLobet. Tiene tres álbumes publicados con President Records Ltd. Imparte regularmente clases magistrales en todo el mundo y ha formado parte del jurado de numerosas competiciones internacionales (México, Costa Rica, Canadá, Italia, Francia, Reino Unido, Colombia, República Checa, Chile, Bosnia-Herzegovina, China, República de Kirguistán, EUA, etc.
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Judicaël PerroyNacido en 1973 en París, Francia, Judicaël Perroy es ampliamente conocido como un extraordinario virtuoso guitarrista y músico clásico internacional con varios premios en su haber. En 1997 obtuvo el prestigioso primer premio del 15º Concurso y Convención Internacional de la Guitar Foundation of America. Ha grabado dos CD para la colección Bayard Musique Meditation, incluido un disco con la flautista Florence Bellon y otro con la arpista Joanna Kozielska. Grabó un CD exclusivamente de Bach para el sello Naxos que incluye una interpretación impresionante y sin precedentes de la transcripción de la segunda partita de teclado de Bach en guitarra clásica. En 2016 grabó un CD con música de Ponce (Naxos) que incluye el estreno de la Sonata núm. 2 así como un nuevo CD para Contrastes Records titulado “Paris est une solitude peuplée”. La discografía actual de Judicaël incluye ocho álbumes y un DVD.
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Iván RijosNacido en Río Grande, Puerto Rico. En 1987, es seleccionado para participar en lo que fuera la última Clase Magistral que ofreciera el Maestro Andrés Segovia en “Manhattan School of Music” en la ciudad de Nueva York. Luego de escucharle, el Maestro Segovia le extendió una invitación para que tocara para él, en el recital que sería celebrado en su honor. Ha sido profesor en la Universidad de Puerto Rico, en el Conservatorio de Música de Boston y en la Universidad de Arizona. Ha sido maestro invitado en cursos de guitarra y clases magistrales en Puerto Rico, Estados Unidos y Europa, además de participar como jurado en competencias y concursos internacionales. Actualmente, es profesor de guitarra de la Escuela Libre de Música de San Juan y en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, tarea que combina con una carrera como solista. Iván ha recibido clases magistrales con los destacados guitarristas: Ángel Romero, David Russell, Juan Sorroche, José Tomás, Ernesto Bitetti, Sharon Isbin, Alice Artz y Roberto Ausel.
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Julio César RoblesNació en la Ciudad de México el 27 de febrero de 2002. En el año 2014 ingresó al Conservatorio Nacional de Música de México, cursando sus estudios de guitarra con el profesor Juan Carlos Chacón. En 2019 fue aceptado en la École Supérieure Musique et Danse Hauts de France en Lille, Francia, donde hizo sus estudios de licenciatura en la cátedra de Judicaël Perroy. Ha tomado clases magistrales con los profesores del método Suzuki Zeah Riordan y Mary Lou Roberts, los maestros Mauro Zanatta, Louis Trepanier, Owen Moriarty, Marcin Dylla, Gabriel Bianco, Leo Brouwer, entre otros. 1er lugar en la Senior Division de Guitar Foundation of America International Youth Competition en 2018, siendo el primer mexicano en obtener ese premio, el 1er premio en el Concurso Nacional de Guitarra del Conservatorio Nacional de Música 2019, así como el 1er lugar en el concurso Drôme de Guitare en Valence, Francia, 2023.
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Carlos Rocca LynnNació Minnesota, Estados Unidos, de padres colombianos. Sus estudios musicales los inició a la edad de diez años en el Conservatorio Nacional de Música de la Universidad Nacional de Colombia. En 1970 estudia guitarra clásica en Bogotá con el maestro Jorge Núñez Pontón y los continuó con el prestigioso compositor y guitarrista venezolano Antonio Lauro, en el Conservatorio Nacional Juan José Landaeta de Caracas, Venezuela, 1974-1976. Alumno de Abel Carlevaro, Alex de Valera, Ichiro Suzuki, Oscar Ghiglia y Betho Davezac. Ha realizado presentaciones en Estados Unidos, Francia, Italia, Alemania, Bélgica, Suiza y Polonia, país en el cual es nombrado “Compañero Músico” de la Academia Musical Wieniawski. Igualmente, desde su regreso a Colombia en 1990, ha ofrecido recitales en las principales salas de conciertos del país. Su repertorio incluye obras tradicionales de la guitarra clásica, en especial de la música latinoamericana. Ha grabado tres discos (CD). Fue Profesor en la Universidad de Los Andes.
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Julio César OlivaNacido en en el antiguo Distrito Federal hoy en día Ciudad de México, el Maestro Oliva en 1970 fue el primer guitarrista mexicano que interpretó un programa con música de Bach y en 1976 es el primer músico solista invitado para la inauguración de la Sala Netzahualcóyotl una de las más importantes de América Latina de la Universidad Nacional Autónoma de México. Desde 1984 se ha presentado en los más importantes festivales del país y en 1990 ofreció recitales en Italia y Francia con el Terceto de Guitarras de la Ciudad de México, y como solista en el Festival Internacional de Costa Rica 2002. Entre las críticas más distinguidas que ha recibido se encuentra las de: Guitar Player, Classical Guitar, Gendai Guitar, Les Cahier de la Guitarre, Seicorde, Soundboard; los músicos: Paco de Lucía, Leo Brouwer, Paquito D’Rivera, Ernesto Cordero, Carlos Barbosa Lima, Pavel Steidel, Zoran Duckich, Berta Rojas, entre otros. Cuenta con un amplia discografía en prestigiosos sellos.
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Francisco ZúñigaNacido en Ciudad de México, Mexico, estudió guitarra en la Escuela Nacional de Música de la UNAM con el maestro Guillermo Flores Méndez, educación musical en el Conservatorio Nacional de Música, el diplomado en educación musical método Edgar Willems en Lyon, Francia y la maestría en Educación e Investigación Artísticas del INBA. Es fundador y director de grupos como “Progresión Armónica” y “Ensamble Vocal Cantera”, así como toda la experiencia y trayectoria del “Ensamble Vocal Cantera”, así como el Festival Coral Internacional de Verano 2015 en Lisboa, Portugal, en donde obtuvo medallas de oro y de plata en las categorías de “Música Folclórica” y de “Coros Menores de 25 Años”, respectivamente. Actualmente su actividad profesional va de los conciertos corales o de guitarra y la composición de música coral para grupos de EU, viajando para ello a Minneapolis, Minnesota.
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Pavel SteidlNacido el 24 de junio de 1961, es un guitarrista clásico que nació en Rakovnik, Checoslovaquia (ahora República Checa), pero que ha vivido en los Países Bajos durante muchos años. Pavel Steidl comenzó su carrera profesional después de ganar el primer premio en el prestigioso Concurso Internacional de Guitarras de Radio France en 1982. Desde entonces, ha aparecido en recitales, concursos, jurado de guitarra en más de cuarenta países de todo el mundo, incluyendo Australia, Austria, Canadá, Costa Rica, Cuba, Inglaterra, Guatemala, Japón, México, Polonia, Escocia, España, U.S.A, entre otros. Un músico de arte único y una energía sin límites, las actuaciones altamente expresivas de Pavel Steidl de la rara literatura de guitarra del siglo XIX en instrumentos auténticos añaden una dimensión maravillosa a sus emocionantes recitales. Su trabajo discográfico esta en los más prestigiosos sellos como son: Naxos, Panton, Esrasmus, Frame, entre otros.
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Carlo AyhllónNacido en el Distrito Federal hoy en día Ciudad de México. Reconocido compositor mexicano con amplia experiencia en score para cine, documental, televisión y música de concierto. Su música contemporánea se ha interpretado en festivales internacionales en Canadá, Chile, Rusia, Estados Unidos, Francia, Suiza, El Salvador, Alemania, Italia, Guatemala y México. Recientemente ganador a mejor música clásica en los InterContinental Music Awards 2023 en Los Ángeles; ganador en la categoría mejor música original por la película Luna Negra en el Social Word Film Festival 2023 en Italia y en el New Jersey International Film Festival 2023; ganador en la categoría mejor música original por la película Las tinieblas en el Feratum Film Festival 2017. Nominado en tres ocasiones a la mejor música original en los premios Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas por el score de la película Las elegidas, Las tinieblas y El baile.
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Rolando PérezNacido en Santigo de Cuba, Cuba, el Dr. Rolando Antonio Pérez Fernández es musicólogo y violonchelista. Se ha desempeñado como violonchelista en la Orquesta Sinfónica Nacional y como investigador en el Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana. Ha participado como ponente en numerosos congresos y conferencias, entre ellos se cuentan: el Coloquio Interdisciplinario sobre Ritmo, Universidad de Salamanca (1993), Encuentro Latinoamericano sobre Religión y Etnicidad, Universidad Javeriana, Bogotá (1996), Internacional Conference “Musical Cultures of Latin America: Global Effects, Past and Present”, UCLA (1999), Society for Ethnomusicology South East and Caribbean Chapter Annual Meeting, FSU, Tallahassee, Florida (2002), Congreso Internacional de la Asociación Latinoamericana de Estudios Afroasiáticos, UNAM/Colegio de México, México DF (2003), Congreso de la IASPM Rama Latinoamericana, La Habana 2006, el II Congreso Venezolano de Música Popular, Caracas (2006).
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